BrothersMartinandSimon,notyetteens,areincorrigiblevandals;Martinrunsawayfromreformschool,Simonfromfosterhomes,andtheyalwaysfindeachotherinaseacoasttownofLignan,wheretheirdestructivebehaviorisinfamous.(Itmaydatetotheirmother‘sleavingthefamily.)Martinisphilosophical,romantic,andwWwloldytt.compoetic:hedreamsofbeingthesonofashark;heholdstighttoabookaboutgoldfishhismothergavehim.Inbothhaltingandwildways,hetriestocourtMarie,aneighborgirl.Simon,withapocketknifeandanintractablewill,seemsmoredangeroustoothers.What,onearth,isthereforthesechildren-becoming-mebbb
鲨鱼的儿子电影网友评论：
整部电影像一首舒缓的散文诗，但却用了很直白的语言。本是平凡和乐的一家四口，因为儿子的意外离世，父亲、母亲、姐姐都沉浸在悲痛之中。伤口不是一下撕开，而是慢慢的在生活的每一个细节中裂开。父亲不断回想儿子死去的那一天，自己是不是可以挽回；母亲在看到儿子的每一个曾经的生活细节都会伤感；姐姐在篮球场上的暴怒，在试衣间难以控制的痛苦。他们都无法接受家人的离去，也不知道该如何面对悲伤。在一个屋檐下，却没有在一个家里。最后，儿子生前的女友找到他们，一场意外的旅行却让几乎分崩的家又粘合在一起。最后，女友走了，挥手告别之后，一家人在海边缓缓的踱步。快乐不是生命的主旋律，悲伤或许也不是。一切总会过去。伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。第54届戛纳电影节最高奖金棕榈奖。当一个家庭面对儿子的意外死亡，会有什么反应？莫莱蒂用细腻婉转的手法在前一半描绘这个家庭的日常，在中段打破平静，后段又用无比克制的镜头来面对痛苦。最有意思的是作为心理医生的父亲聆听各种病人的片段，让我认为影片真正的主题是“如何面对痛苦与艰难”。结尾三人走向海滩，虽然是不同的方向。正如有的痛苦，会慢慢接受，但永远不会消失。PS.虽然我十分推崇《钢琴教师》，但依然认为即使同届有《穆赫兰道》这样的神作，它的品质配得上这座金棕榈。或许像有人说的，它确实具有煽动性，正是通过极其克制的影像表现出来的。PPS.海报真棒！有两种痛苦是科学、理智乃至宗教都难以短时间消弭的——爱情的挫败和死亡的降临。这也是莫莱蒂将主角身份设定为心理医生、以及描写讲道与圣餐式的缘由罢。拍得举重若轻，细腻婉转，实属佳作。不过绝对配不上金棕榈，特别是与同年主竞赛的[穆赫兰道]相比。PS：破碎的碗壶，如往昔般无法弥补。（8.5/10）没体味过至亲离世滋味的人不会懂得，人们总说生活还是要过下去，但人不总为自己而活，生活的意义只在于你爱的人，当他们离开时你有必要思考自己为何在此，主角作为心理医生的无助在他的病人们的问题之下被放大，睹物思人，触景伤情，每一声微小的抽泣都引起心弦的颤动，艺不艺术不知道，戛纳需要这样的电影。哀而不伤，极尽克制的表现人生之痛。母亲的默然，女儿在试衣间的哭泣，父亲一次又一次写不下去的笔，细节足够打动人，但不足以拿到金棕榈，尤其是在《钢琴教师》和《穆赫兰道》两片中显得只是一篇精致小品文，不过南尼莫莱蒂该拿男演员奖，失去焦点的眼神和漠然游离的面部表情尤其真挚表现为人父的失子之痛。6/10。莫莱蒂高明在于能营造出妥帖自然的生活，开场半小时全是男主跑步、游泳和父子散步被狗吸引兴趣等闲笔，最后一次告别父亲也只是拍儿子肩膀，没有碎切短镜头为后面溺死进行煽情。心理医生的设定是个沉默的倾听者，大灾发生一家人不知怎么交流/安慰彼此，病人的宣泄间接映射出男主复杂矛盾的情绪。一个原本幸福的普通家庭，在儿子突然去世以后一家人所呈现出的生活状态。非常生活化，莫莱蒂的镜头语言并没有太多的过人之处，影片胜在对于人物情感细致入微的捕捉，特别是当儿子去世之后一家人所表现出的那种几近崩溃的状态只有真正失去过至亲至爱的人才能体会，然而即便这样活着的人生活还得继续。很简单却又难启的故事，丧子之痛，生活上的巨大打击。展现了中年人的焦虑，工作和家庭的两头奔波，并笼罩于巨大的悲痛下的揪心历程。工作的支线是对人物心理描绘的补充。我们该如何面对家里生活途中的巨大变故？这部电影也并不是温吞水的展现家庭的片子。结尾放女儿远行也许正是经过悲痛后的重启。碗裂了就转过去，杯子裂了粘的毫无瑕疵，看不见不代表没发生，逝去的也不会再回来，一切不经意就发生了，如果一开始那样会不会就不会这样。作为医者缓解病人的痛苦却不能医治自己，因为伤痛始终无法治愈。高级的地方是对于悲伤的处理，对象是父亲不是过度闪回父子情。2001年的金棕榈作品，形式和主题上像极了天佑鲍比，下半段就有情书式的浪漫，一切东西只有失去了才会懂得值得珍惜，试问全部有多少父母真正了解自己的孩子，只可惜有些情节在情感的表达方面少了些许的持续性，但瑕不掩瑜，完美的配乐弥补了这一点8.5分太含蓄了太含蓄了莫非棕榈奖都喜欢这样温吞水般的法意温情片……一个豆瓣影评里说儿子的房间是感情的出口，人在脆弱的时候总需要一根救命稻草…忽然间想到一个月前去世的挚友和老师，他们带给我们的影响不一定是非要铭记，而是无形的默化：还要好好活下去……
