电影主要由五大部分组成，每当不同内容切换时都会切换镜头。这部电影中的主题使得这部电影相对完aaa
鲁本•奥斯陆在导演阐述中说：“这是一部关于集体与个人的电影。集体于个人的巨大影响力一直使我深思不已。而个人在集体中价值的体现，权威的展示同时也牵动着我构思的头绪。我非凡在意地去寻找，我们天天生活中，那些自我价值得到实现的瞬间，这些状况可能随时随地地出现，我必须去将其紧紧抓牢。这部电影并非旨在向大众传达某些信息或得出某些结论——它是我们身边无数集体与个人微妙关系的一个体现。于我而言，有一点我必须得说的事，这部电影，是我与全组成员共同决策，共同构思的一个结晶，同时我也非常珍视这部电影。”
不由自主电影网友评论：
电影首尾呼应，大巴在行驶在路上。印象最深刻的是“个人VS群体”，个体利益与群体发生冲突，如何解决？导演克制冷静，并未给出答案。在结尾，只能说暂时阶段的问题揭过，女孩被教育，男子忆起朋友欢聚的往昔，老年者进了医院，所谓的损坏窗帘的“凶手”找到，但是生活中这种问题层出不穷。。。。。。几个故事并行讲述，其中的每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应，即问题发生前不计后果的莽撞和出现问题后畏惧承担责任的怯懦，两者之间的矛盾被归谬演绎到了滑稽的地步，但又极为真实，让人不由自问在趋利避害的动物本能驱使下，我们的行为中有多少是完全由他人决定的“身不由己”。好久没看到这么个人化的作品，奥斯特伦德好像一个社会学家转行到电影界，大刀阔斧把内心想法用影像表现出来，唯一不足是火候稍显不够造成想法与戏剧有些分离，当然你可以说这种粗粝也是好风格，因为对于一名热衷探讨人性与社会的导演来说，想法显然比技巧更重要理念惊人。大大小小无数个事件都讲了同一个问题，而且丝毫不觉得凌乱，剪辑和编剧功力极强。中景别固定长镜头，低画质前置摄像头。最好玩儿的是擦裙子的女人和不开车的司机。奥斯特伦德讲故事有时极其隐晦，但一旦能明白他说的意思，你便读懂了整个世界。爱较真的人活在这个世界肯定会很累，因为大多数人都愿意让自己陷入到身不由己的状态。死要面子活受罪，真的是世界上所有人的通病。鲁本·奥斯特伦德指导早期就已经显露出他非凡的洞察力，日后《游客》带来的惊艳，就丝毫不奇怪了。有一场戏：教师拿出一长一短黑胶带让刚走进课堂的一名学生辨认哪个更长。她选对了，但是其他人都反对她，让她再选一次，停了好久，她选了错的，说因为别人都这样选。老师揭晓答案，她们商量好要反对她。跟[吉他蒙古人]一样的结构（不知为什么我总觉得这个结构指向的是奥特曼的[人生交叉点]），但是要好看多了。固定镜头画外空间，人性考验和尴尬时刻。另外奥斯特伦德真是喜欢探讨道德问题啊。全部都使用的固定镜头，时常是人物出画只闻其声，和残缺的视角让人联想画外发生的事情。总的来说讲的是群体压力和个人心理的矛盾。然后一定程度上反映了各种闷骚的瑞典人的市井像延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。挺好的片子，只是英文版的海报太不要脸了，不知道是不是为了迎合美国市场。还是瑞典以那位教师为主角的海报更文艺。本片表现了生活在不同的境遇下崩溃的过程，并在每个情境的最后设置了安全的结尾，从而也体现出导演的人道主义精神。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，听不懂，心情糟，可耻地快进了。……
