布米叔叔（ThanapatSaisaymar饰）得了急性肾衰竭，因此回到乡里，边静养边等待死神来临。在乡下，他每天安静的吃饭、纳凉、看家人劳作，一个清凉的夏夜，布米叔叔、侄子和妻妹在院子里吃饭闲聊，布米叔叔去世很久的妻子竟然出现了，和他们诉说近况和多年思念，稍后，布米叔叔失踪很久的儿子也出现了，变成了一只红眼黑毛猩猩，却没有人受到惊吓。阴阳相隔的几个人平静地拉着家常，平静的果园，平静的微风，蜜蜂每日平静的劳作，发生的一切事情都那么自然，每个风景都早在那里了，每个故事都像一个梦bbb
波米叔叔的前世今生电影网友评论：
我不想揣摩导演的用意，与大多数观众完全隔绝的电影，仿佛就像十年前的我在写作之时用充满大量意识流的文字掩盖剧情逻辑上的缺失。文艺电影并不过多依赖剧本，有时是通过镜头传递情绪，人鬼共存的乡间幽境，情绪本应空灵，我却只见空洞。抛开前面，将结尾的十分钟作为独立短片来看，反倒耐人寻味。观感十分催眠以及在惊醒时的十分惊喜他似乎在讨论哲学三大问题由光怪陆离的表象推演出回到最初的答案重新成为无法被定义的生物或许就是回到生命之初的模样了影片内容其实略细碎跳跃好像一个人的自言自语有时看上去并无逻辑但想法已经从脑子里经过了然后再说下一件事好像也不会是完全的毫无关联从狭隘的电影维度讲，这部片更像是一个艺术品，然而正如现实主义转向魔幻神秘主义的贝拉塔尔所说，电影就是疯了，哪有什么限制；好的艺术品就像一个八角棱镜折射出你想要的，导演的作用就是这原生的文本足够丰富在形式上足够美，我觉得阿彼在这部片子中做到了。首部邦叔长片。影像的“建造感｜constructivepicture”，东南亚雨林的神秘感，对自己国家历史的反思无疑是他受到金棕榈垂涎的原因。但基于2个短片的再创作使得叙事的缺失对于观众来说就是酷刑了……@小雨，你过来，再怼我试试用如此现实主义的手法拍摄如此超现实的东西，或许在对泰国文化有一定了解的观看此片能发现更多的东西，但局外人看也情不自禁会陷入那个以一种新的逻辑重建的世界。感觉已超出了当前认知的范围，现在还是太年轻，等过个几年回头重看一次再评分...这部电影评分低很正常，因为特别难看，叙事特别慢节奏，甚至比纪录片还要贴近生活；而且还难真正看懂导演思维，这部电影本身就很奇幻，翻译也是那种特立独行的那种导演，之前拍过《热带疾病》也获得过戛纳评委团大奖。一般的大奖之作都会难以消化！绿幽幽的雨林，雾霭霭的石洞，鬼凄凄的虫鸣，沉甸甸的生命。Justfeelingtheatmosphereofthedirector。强行看懂挺累人的，跟着阿彼梦境走一遭，很过瘾的。不过后面的节奏又让我想起被蔡明亮支配的恐惧。1.看起来蔡明亮的电影容易懂得多了。2.这种电影是不是导演有自己一套逻辑，我们观影者其实会建立自己的逻辑，然后猜一下跟导演预设的距离有多远？3.景色很美，泰国人生活节奏慢啊，所以可以思考我从哪里来，到哪里去这种哲学问题。大概能感知阿彼察邦想要说的想法，关于前世，今生，记忆，生命，轮回，但总感觉，形式上不够凝聚，不过单独看某几个段落，还是非常有感觉，镜头十分美，尤其是那些深蓝色的森林，最感慨的反而是最后的结局，和前面有些强烈的冲突和感动似乎只有独立前提才能毫无顾忌把时光流逝赤裸地展现在作品里。梦境、因果、轮回、欲念、平静、认同、思念…人类独有的矛盾和痛苦，对应的初衷和幸福，都被莫名镶嵌在平淡的对话潮湿的密林中。时不时会想起潜行者。如果需要对泰国文化有很多了解才能对本片的大量修辞一知半解的话，作为旨在广泛传播的艺术品来说，其实在表意层面上是失败的。但我喜欢阿彼察邦静谧迷人的影像，展现了一个混沌不堪却又足以留恋的世界看的第一部阿彼察邦，也是第一部泰国电影。那个往日印象中混乱、不洁、燥热的东南亚在阿彼察邦的镜头下被还原出了佛教光辉和轮回与灵魂的诅咒。慢镜头和散落的叙事让死亡从宿命成为幸福……
