主演：IsabelleWeingarten/帕特里克·波查/RebeccaPauaaa
导演：维姆·文德斯
语言：英语/法语
地区:西德/葡萄牙/美国
编剧：JoshWallace/罗伯特·克拉莫
类型：剧情
上映时间：1982-10-20
别名：TheStateofThings
用户标签：德国,维姆·文德斯,WimWenders,文德斯,德国电影,Wim_Wenders,1982,1980s
片长：Sweden:125min|USA:121min
imdb编号：tt0084725
故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。
事物的状态电影网友评论：
很奇怪的电影，全程游离状态，最后十五分钟开始有了点听得懂的对话和情节性。之前一直类似安东尼奥尼节奏下卡索维茨式的絮叨莫名其妙，最后原来是小文对小津男神美学理念的一次膜拜啊“用两种静物间状态的互动构成电影”，为此抽离所有矫造的情绪和故事，人如静物。然后埋下一些怨念（寻找金主制片人版本的等待戈多，孩子谈话间被金钱玷污的宗教观念，电脑的出现）。最后，遇见“上帝”，感叹电影已死，倒是和现如今的情况出入不大。这部分已经不属于这部电影，而是“故事中的故事”了。可能是文德斯最具实验性的作品（只能这样为挚爱的文导辩护，因为这部故弄玄虚之后结果一看主题粗浅得不行，就是初入好莱坞的一腔牢骚），比美国朋友更明显，他很擅长从结构处就切入来进行讽刺，“故事的结局都会是死亡”，结尾处另一个故事本身就是讽刺体系的一部分文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10）#事物与事物之间的静止关系就能制作出电影#开头部分电影中的电影把人们拖进那个荒芜诡秘的世界里，整个情绪就都陷入了简介所说的神秘的意蕴之中。现在想想我爱文德斯的最重要原因就是他对故事的“摒弃”，估计那会儿的文德斯也把他当时的创作危机投射在了影片里；大巴车内两个人自顾自的说与唱还有画面分离简直就是一首流动的诗歌；拍黑白片的德国导演和怜惜艺术的制片人被枪打死，摄影机作为导演的最后的武器，有一点可爱啦！理想主义的醒酒汤！说的就是我现在的状态！彩色电影都发展起来，还固执地用黑白胶片拍科幻片，早就埋下了破产的种子。片子外景出到一半，断了资金没了胶片，制片还失踪。若无其事地给团队吃定心丸，心里压抑了翻江倒海磨灭了性欲，等待。寻找。心塞。戏里外同步的survivor的状态，死了倒释然。BGM大赞他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett"创作者的心路历程容易理解，令人费解的是“金主爸爸”们的内心。在某些情况下，一开始选择支持导演，又在创作过程中制造麻烦。我不觉得这是由一种简单逻辑推动的结果，或许一个“矛盾制造者”才能站到社会的顶端。而选择创造价值，犹如选择成为囚徒，静止意味着死亡，必须一直去接近那个形而上的自由。我看这部片的感受就和片中导演一样样的，从开始的信心满满，到中途的左右为难，再到后来的茫然无措，直至最后…命丧黄泉！事物的存在，是有其特定状态及意义的天然逻辑，彼此之间的联系是无限微妙且难测的，刻意追求故事的完美，便丢失了事物本身的意义，没有灵魂的躯壳，难以造就色彩分明的世界……這是一個關於生存的故事，學會如何說故事，故事卻沒有生命，死亡是所有故事的終點。生活是彩色的，但黑白更顯真實。你如何在好萊塢死了，現實和電影院，賺錢和藝術性，八又二分之一的十又二分之一，輕蔑，FritzLang。影迷結尾，真相於攝影機，故事只存在於故事中。溫德斯拍成懷德的黑色公路睡得挺好……面对向商业妥协的制片人，导演却想追求自己的哲学艺术表达，并且两人最后也都拥抱理解、导演死前还在拍摄制片人被杀的戏码。然而导演“只要事物存在状态，就可拍成电影”——不需要故事、不考虑票房，于是整部影片都在记录影片拍摄停滞剧组人员的状态，那如片头般需求结束而难得的困境。开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。对生活的推翻？“电影绝不是生活的重述”事物的状态：等待（甚至坐以待毙）中的虚无静止的事物互相连接海洋是无边的流体为了聚焦这种细微焦虑的混乱文德斯花了大量精力在镜头和叙事上也许很多柏林苍穹下的俯瞰/和安东尼奥尼的合作都能追溯至此文德斯又做了一次johnford的影迷……
