主演：杰拉尔·德帕迪约/桑德里娜·伯奈尔/莫里斯·皮ccc
导演：莫里斯·皮亚拉
语言：法语
地区:法国
编剧：莫里斯·皮亚拉
类型：剧情
上映时间：1987-09-02
别名：恶魔天空下/撒旦阳光下/UnderSatan'sSun
用户标签：法国,宗教,法国电影,莫里斯·皮亚拉,金棕榈,Maurice_Pialat,MauricePialat,1987
片长：93分钟
imdb编号：tt0094011
故事发生在1926年一个位于阿尔多瓦的偏僻小村庄里，年仅16岁的少女穆谢特（桑德里娜·伯奈尔SandrineBonnaire饰）不仅腹中怀有孩子，还犯下了杀死情人的罪行。背负深重罪孽的她找到了村里的神父多尼桑（杰拉尔·德帕迪约GérardDepardieu饰），希望能够通过忏悔来获得上帝的原谅。
多尼桑是一位非常虔诚的信徒，早已经决定将自己的全部献给主，他几十年如一日的做着祷告，甚至用藤条抽打脊背，为的只是驱赶盘踞在心中的魔鬼，对于多尼桑来说，潜伏在他身边的魔鬼实在是太多了，它们时时刻刻都在考验着自己的信仰。不幸的是，在多尼桑的教诲下，穆谢特最终还是选择了自杀，而随着她的死，多尼桑的精神也开始逐渐崩溃。
第40届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖莫里斯·皮亚拉
在撒旦的阳光下电影网友评论：
“撒旦”的解释之一是带有消极含义的“对抗”，其本质是背叛，穆谢特起初的“对抗”表现为对父权的积极抵抗，在抵抗过程（与盖尼斯的交谈）中逐渐深陷带有消极含义的“隐藏”，并在对部长的威胁中学会了“隐藏”，对司法和母性进行了背叛，尚存的良知让她呐喊，忏悔，自杀，其源头是对人身相对自由的追求，而同样追求精神相对自由的神父，他原以为苦修是追寻良知，接近上帝，而受他教诲的穆谢特之死则表现出他苦修的动机仅仅是自我实现与证明自我存在，穆谢特的良知反而使结果与他期望的相反，他对自我和上帝的怀疑和背叛使他接近撒旦，而人们对他的信任使他重新信仰上帝，重拾善良意志，救赎了穆谢特丢失的母性和作为信徒的自己，但他却始终脱离不了苦修带给他的精神牢笼，他在这个牢笼中逐渐异化，而异化则是由于人性，相比宗教信仰，人性更不可捉摸。1.贝尔纳诺斯同名小说改编，恰如他的另外两部著作——《乡村牧师日记》与《穆谢特》的二合为一，《撒旦阳光下》同有宗教信仰的质疑反思和不可避免的现世磨难及欲念沉浮。皮亚拉借由大量的特写镜头和内心独白，来表现基督教思想笼罩下，多尼桑神甫的思想困惑与心灵挣扎。2.为了接近上帝不惜身掩黑处鞭笞受苦，却在青天白日之下遭遇了撒旦的宠幸。撒旦赋予他的能力被世人作以“圣迹”相待，而他也只能通过恶魔的能力来行使上帝的意愿帮助世人。善恶对等无二差异的神迹降临迫使坚定信仰逐步迎向崩塌。3.用光给赞，阴冷/明丽的色调转换表现了宗教中的矛盾性，最后告解室中惨淡的青光打在多尼桑脸上，极具震撼力。4.“无数的恶都是一样的”。穆谢特的自杀，是撒旦之于神甫的一次胜利，而穆谢特亡灵的出现，也反显了神甫内心的自责。（8.5/10）大抵是金棕榈喜欢的范吧，仿佛是Maurice饰演的神父作为这一切的见证者然后又作为导演细腻地给拍出来了。考究的带有宗教色彩的对话里透出点哲学意味和人生大智慧，记录了“同性恋”神父引导不成反逼死婊气少女也开始了自己心灵和肉体的放逐故事，拥抱神性的人和背离神性的人都会并将一直受着生存那永不止息的考验，不让恶魔撒旦毁了自己也不让希望消失在意志里大抵是神职人员勉励终身的信仰了。献祭生命以命抵命的救赎到底是不是宗教的摧残，没有信仰的人真的找不到答案。那黑夜草地的一吻和之后的基情对话就已经值得细细思量了。剪辑有点快，转场分不清。引诱不可怕，怕的是有念头。人的灵魂，存于黑夜，这是一个他人无法洞穿的秘密。黑暗使人靠近，人的疑心是最大的恶魔。这是上帝的旨意，他让你在我勇气殆尽时出现，这是一段考验，非常严峻，对我来说夜就是这样，已不能再想象上帝。今夜直通死亡，撒旦要上了你。人类并不完全了解他自身的一切，他们独自在多么深沉的黑暗中劳作。你相信自己是例外吗？你以为无罪便无苦难吗？罪的动作都是相同的。邪念都是肉欲上的，今日人们所受的迷惑只是一时的，不要让德行失去了意义。你不可放弃自己。改編自天主教作家GeorgesBernanos同名小說，導演是個無神論者//1987P@Cannes"Iwon’tbeuntruetomyreputation.Iam,aboveall,happythiseveningforalltheshoutsandwhistlesyou’vedirectedatme;and,ifyoudon’tlikeme,IcantellyouthatIdon’tlikeyoueither."调起得又低，德帕迪约还一副“我不入地狱谁入地狱”的样子，太没说服力了诶，整体观感可以说是备受煎熬；皮亚拉拍出来的“情节”还真是一如既往的淡，只剩大段大段关于宗教信仰的思索和挣扎来支撑这部片子；少女的杀人场景没hold住啊，给拍崩了的感觉——“我杀了他，那一幕像喜剧，一下子就结束了”皮亚拉从不否认也不掩饰自己就是过活《在撒旦的阳光下》某一类恶的化身。他既是冠冕堂皇坐在餐桌旁语重心长的慈父也是站在教堂里诱掖奖劝的牧师，无论说什么都是那句世界本来如此并将永远如此的伪命题。因此他的电影是看上去有道理的陷阱。于迷途羔羊的眼中他是不可抗的神谕，在我这里他是完美的反例。魔鬼与天使，没有界限。皮亚拉的镜头冷静又锋利，信徒之血在冷静如刀的镜头下晕染开来。他告诉我们，即使是向魔鬼献祭的人，有可能会有天使的心灵。欲望、执着、沉迷、痴念，疯魔一般的人心，刺痛心里最黑暗的地方。在魔鬼的眼中，我们都只是脆弱的物种，不堪一击。或许人心，本是上帝与魔鬼的共同体。冷色调包裹着的画面严肃深刻地探讨着的宗教哲学，有布烈松的极简主义与宗教仪式感，也有伯格曼对上帝的质疑，阳光却是电影很少表现的东西，人物始终在撒旦的黑暗笼罩下过活，所以如穆谢特会犯下错误，从而面对灵魂的拷问，冗长对白内涵十分丰富，甚至带有莎翁繁复华丽的风格，却又句句不离救赎母题。戛纳金棕榈.凛冽而充满宗教意味.从坚定信念到与魔鬼同行到怀疑上帝,借神甫信仰的崩塌而挑战传统的上帝论.打光非常棒.皮亚拉抛出了伯格曼的问题并延伸出撒旦-摆脱了对上帝袖手旁观的探讨,模糊了上帝和撒旦的身份证明从而对信仰根基的可信性和可行性提出质疑,看似救赎的结尾散发的是不甘的绝望穆謝特的角色是Ànosamours的延展，致敬布列松的穆謝特？皮亞拉攝影最好的一部，極其注重室內光源的明暗展現，表現神父一直處於陰影中，死亡的那一鏡光源使用作到極致。長對話的移動長鏡頭拍法，聲嘶力竭的情感與暴力，神蹟的突然展現，關於宗教的大量說教，沉悶。撒旦不在陰影中在陽光下这是一部伟大的电影。莫里斯皮亚拉的文学改编方法是丝毫不向电影观众妥协，他的电影逼迫观众像贝纳诺斯宗教小说的读者一样专心并随时展开思辨和联想。只要你能跟得上他的步子，他的电影能触及小说原著之高蹈：仅仅在90分钟里。穆谢特的故事就足以成为一部杰作，可还有撒旦的吻，还有死童复活!……
