薄暮之光

影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安，虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃，孤独像挥之不去的网，紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活，他常常被周围人取笑，贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然，考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅，随着压抑已久的情感轰然爆发，考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部，甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓，米尔雅其实是个情场老手，是个地地道道的骗子，经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快，由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空，冷酷的米尔雅离他而去，考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是，考斯蒂南失去了工作和自由，等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……

薄暮之光电影网友评论：

12小时前，我看了阿基·考里斯马基的这部《薄暮之光》。对电影本身又爱又恨，欣喜又极度失望，并且看完5分钟已经确定它它改变了我的生活。美学意趣太过投契，我恨不得一头扎进去，而电影结构本身又极简到不能更简。对于其中的人物，极力想为之辩护，他的若无其事什么都不做是不是最深的绝望；可是他敏感丰富的神经又拒绝了任何外化。彻底无望了的，否定的，拒绝相信的，放弃了的可能不是一组具体的对象和自身。而是不能战胜的可能性，那个横亘在我们每个人身上的庞然大物。可我多不愿意接受。大家都在说，庆幸有最后两分钟的薄暮微光。我不同意，他所拒绝看到的，从来就不存在aaa

4.5被遗弃之人的重生预言，以不动声色的晃动感借指流逝的时间，监狱段落思及<升空号>的漠然逃离，整体如<职业杀手>般阴冷，却更致郁；偏灰的主色调下仍有明亮色彩，红色的大块引用无意间点名<薄暮之光>的深层寓意。相向而坐时的高度对称构图，阿基的空镜；揭露谎言的镜子。亮点：乐队与烟；小孩与狗。

阿基“芬兰三部曲”的最后一部，也是这个系列里最喜欢的一部。阿基非常深刻地阐明了可怜之人必有可恨之处的道理，整个影片里面的人冷漠，机械，把当时芬兰社会的麻木不仁批判的入木三分。印象最深的就是御用女主的客串出场，那冷冰冰的眼神仿佛就是从《火柴厂女工》穿越而来。他的作品真的该被人记住。

底层劳动者在衣食无忧之后的精神空虚。芬兰是全球幸福指数最高的国家，高福利的社会政策使人们几乎不需担忧生存问题。生活无忧，人权健全，政治自由，可人们还是有可能不快乐。因为人们又有了更高的精神追求。只不过高福利社会阶级固化似乎更严重，人们丧失了向上的通道，小人物的命运似乎天生注定。

那个女人很漂亮，可是她的手里也拿着枪。第二部阿基的电影，冷的极致是一种彻骨的寒冷。台词几无、冷色调的摄影以及背景的精准切割都赋予主角孤独苟活的气息。还记得一个浪漫细节，她看着电影，他却看着她出神。那种温柔纯粹的眼神，有如宁静的湖水，似乎要和她永远沉溺在一种无望的窒息中。

第一部阿基。克制冷静的视听语言与台词，一张铺着暖色调的桌子，一个插着红色花朵的花瓶，一张简单的木制把手的沙发，构成了阿基的极简却不失艺术感而好看的美学方式。他关注孤独的个体。这份内心的孤独与北欧特殊的地理现状融为一体。也许北欧的样子才是我们每个人内心的样子。配乐有趣。

老实人是好人，值得同情。但是如果是固执的老实人就真的自作孽不可活了。结局如果一悲到底就好了，让主角强行温暖就有点铺垫不足有点尴尬了，你倒是给个空镜头让观众去猜都还要好些。这种好女人也就电影里看看罢了，现实里打着灯笼都找不到

他谈论着波澜壮阔的计划，像是对未来充满了期许；一面又面无表情的，大多数时候只是沉默，好像对一切又无所谓。这个保安太忧郁深邃了，被人耍着玩拆穿了也沉静奉陪不知道是为什么，真他妈苦闷啊！不过阿基结尾总还是会给生命以希望的。

电影真的是十分刻意，人物的位置肢体语言，场景的布置的细节都是经过精心设计的。一般三观的人大概会被这部电影气炸。总之，中年内心敏感，感情极其丰富loser遇到绿茶婊之后抑郁寡欢，一蹶不振。电影最后的镜头还是给人一丝希望

永远喜欢主角做着平常工作且单身独居的设定，看一部爱一部。可惜这故事没有交代圆满，尤其结局，恶无恶报无所谓，被揍一顿男主要死不活还不能安排他点啥了，简直烂尾啊。找一个五官俊朗的演这样的角色也是另类。

简直是男版的“火柴厂女工”，不同的是，面对社会制度的剥削，影片的男主基本失去了反抗的能力，他最后举起的小刀，在举起那一刻就宣告了失败——这是一个社会“零余者”最后的愤怒，也是他最后的“温柔”。

简洁而有力的电影。压抑的情节，却用了丰富浓烈的色彩徕反衬。即使是在最落魄的时候时候，主角的身边都要音乐、鲜花、咖啡、红衬衫。人生不就这样，自己给自己生路。“我不会死在这里。”最后一句台词。

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