明末清初，山河离乱。落魄书生宁采臣（赵雷饰）遍寻旅店不得，不顾他人劝阻落脚闹鬼的金华古寺。宁与古寺中的方外侠客燕赤霞（杨志卿饰）相谈甚欢，后夜逢女鬼聂小倩（乐蒂饰）。小倩以美色诱人，中计者无不被她的主人千年树精姥姥（唐若菁饰）吸血而死。小倩本欲加害采臣，但为其忠厚耿直感动，不忍下手，两人渐生感情。姥姥得知此事，势要除此二人。不得已，宁采臣求助燕赤霞，一场人鬼大战就此展开…ccc
本片获第十三届戛纳电影节金棕榈奖提名。
第13届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)李翰祥
倩女幽魂电影网友评论：
明白了那些港片总是看着不对劲就是少了些外界的再接地气的些矛盾和人物的灵活度或者就是老在那么个空间里显得出不来似的其实就是和日常经验不同了而且人物行动也总是怪都是连在一起的样儿呗所以产生这样的感觉还值得研究而这部就明显好多了听着说话各方面舒服但有些表演痕迹了真的是女鬼可以上哈随便的反而觉得太有感觉了还有些可惜真的是鬼么应该就是好人吧有种太放开的无禁忌的感受也太想这样厮守。。哎你一段时间看这个以后再看其他感兴趣的多好也不知觉这片的布景还是太粗糙了也有些假但整体看还行也相对比较含蓄和文气些但有些造作不必要的表演痕迹和那时代有关但整体还是挺有一套的不过结尾没感觉应该再加些东西啊没有领会原文的意境只顾着表面形式了故事也都展示了仅仅是有了不深入还有些局限的地方考虑但也比徐克的好古道热肠，家国同道，乱世鬼魅，才子佳人，李翰祥用浓重而洗练的笔墨将一幅锦画写就。起承转合的大节奏，针脚细密的小细节，报国安邦的大情怀，动情知耻的小情愫，无一不熨帖，无一不动人。情与真是影片的主题，恐怖却远远不是，片里早就说了，邪不侵正身。片中最美还是两人吟诗答对一段，真若是西厢红楼一般，哪见得是阴阳两隔之事，妙哉。书生与女鬼，向来最登对。正是有着当年的精彩才为后来的翻拍奠定基础吧。与87版各有千秋，这部一板一眼言辞考究，属于有着书卷气的幽冥怪谈，更近聊斋本身；后者更有港台八九十年古装片的侠骨仁心，情节猎奇过瘾。老片多少都有着戏剧舞台艺术的痕迹，这点倒是和日本同期作品诸如《四谷怪谈》之流有着近似之处。古色古香，充满古典韵味，相比于87新版，这部老版更让人喜欢。李翰祥和蒲松龄一样，在聊斋故事中还有一些别的表达，“国之将亡必出妖孽”、“往往人之可憎有甚于鬼者”。老妪骷髅猛回头，和希区柯克《惊魂记》如出一辙，巧合的是两部作品都诞生在1960年，中西大师的一次暗合，别样两生花。三星半，幽暗华丽，古色古香，布景真的是李翰祥特色，比起徐克那版的旖旎缠绵，这一版本更多是抒发文人情怀，正如燕赤霞的剑舞与宁采臣的对话，无处不是那种怀才不遇时乖命蹇的气氛。再次表白乐蒂！！！！乐蒂演古装，真的是无处不美，无处不古典！演美色惑人的女鬼也还是端庄中带点儿微嗔。重温加一星！棒呆了！虽然有些地方在今天看来不合时宜，不过丝毫不影响观感。充满了古典韵味，宁采臣小倩燕赤霞举手投足之间满是先人之味～并且比程小东版本更加深刻，时代内涵意味深刻#并且细小之处皆有考究～怪自己当初没有好好看。惭愧惭愧……布景典雅、精致；布光考究；台词和剧情极为古雅，初见面时又是改诗又是品画又是作诗，竟然还出现了发乎情止乎礼的古典桥段，搞得书生和女鬼不像情人，更像同好和知音；动作戏也整得跟京剧似的，总之一切都太古了，充满了东方古典审美旨趣。太棒了，虽然演员说台词的感觉像念古诗，但是不亏为李翰祥，不亏是‘邵氏出品’，原版无可挑剔，无法超越，徐克版到现在还是觉得妖气十足，虽然原版也是鬼片，但这版的精髓真的后来的都给抹杀了，想知道自己去看吧！第十三届坎城影展主竞赛，与程小东版相比，李翰祥更注重中华古典主义的呈现与鬼魅氛围的营造，在感情线上则稍微弱一些。国之将亡必有妖孽，以及邪不压正。布景细节考究，最后的大战粗糙且无力，结尾收的也太快了些。有一些有趣的小细节。燕几次追问宁听到什么、看到什么，而宁都推说没有。最后因为恐惧要留在燕房中，宁也是说的很正当。整个来看，氛围营造得很好，除了结尾。很晚才看这一部，比起其他几部，觉得这一部最好。优酷只有79分钟……宁采臣不够张国荣那么帅，小倩也不够王祖贤靓，但是片子很有古味，尤其台词……这个书生还是个有家国情怀的书生，可惜生逢乱世报国无门。表情莫名像沈腾。故事没什么多说的。就是看个古风古韵。乐蒂十分端庄，走路的背影也有个鬼样。可是那个大红嘴唇实在是画的太红了太不和谐了。姥姥的鬼样还挺吓人的。女主角每出境必换衣。……
