长久以来，剧作家大卫（约翰·库萨克JohnCusack饰）都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙（詹妮弗·提莉JenniferTilly饰），黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了bbb
剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇（查兹·帕尔明特瑞ChazzPalminteri饰）在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境……
第67届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)伍迪·艾伦第67届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)查兹·帕尔明特瑞第67届奥斯卡金像奖最佳女配角黛安·韦斯特
子弹横飞百老汇电影网友评论：
看得时候想起几点，香港演员被黑社会逼着出演电影，也想起了科恩的那个写编剧的电影。男主是几乎完全负价值的人，是伍迪艾伦一贯喜欢嘲讽的对象，没艺术天赋的人干着艺术工作，还靠“艺术才气”吸引异性。有才气的是保镖，为了保护作品杀人丧命最后一口气还在说怎么改剧本很黑色幽默了。剧组里混乱的关系也有点意思。但是整部电影差点什么。如果最后拍众星捧月的戏，而不是读评论party然后男主找前女友。而是走向讽刺的极端呢？男主演得不行。看完片强迫症犯了，把看过的小老头的片子列了一遍：共18部（应该稳居看过的所有导演的第一位）。慎重考虑后，直接排入前三（本片于1994年上映，有加持）。全片戏里戏外至少演绎了五六种男女关系，然后还特别顺畅，黑帮老弟简直把人笑死。能把小资阶级情感上的这点事儿逼逼到这个地步的，第一人也。"Artists"createtheirownmoraluniverse。一针见血啊。。库萨克演的就是年轻时的伍迪艾伦。非常伍迪艾倫。非常伍迪艾倫的片子當然是由伍迪艾倫自己演是最好的，可惜他的肉體跟不上自己的創造慾和不必努力就把人糊弄得服貼的小聰明——所以由誰演誰都會變成伍迪艾倫，演員不光要琢磨角色還要琢磨艾倫，實在辛苦。有幾處實在是很機智，令人忍俊不禁，如保鑣忍不住殺人和最後捉姦隔空爭論的對話。摄影这么活泛的伍迪还是很少见的，果然编剧起家的导演都聪明伶俐又老套熟练。故事总是这样的，自诩艺术家废寝忘食写剧本，屁滚尿流找投资演员，结果剧本太烂演员不干，黑帮大哥女人的保镖改了剧本杀了烂演员，艺术家才意识到自己是个普通人，天才根本不谈艺术文学尼采弗洛伊德，只是杀杀人坐坐牢而已。站在上帝视角，客观的角度看，不能成为艺术家也可以的。因为那要付出太多太多，超越我们认知底线的东西了，击穿自己的道德底线。我们承受不了，承受不了，最后如果当"艺术家"不能"幸福"的话，还不如退一步，放过自己，得到救赎，那也是人生，那也是伟大的平凡。艺术作品根治于它创作的时代半夜一点的无邪浪荡睡衣姐妹清晨五点的万人登山体操大会六零年代欧洲前卫地下导演讨论会九零年代偶像复出签名握手拥抱会零下五十度北极探险为期十几天撒哈拉酷热绝对崩溃生存考验三天两夜集体K歌歇斯底里的宣泄芳香精油深度放松无意识催眠文艺装逼乱世盛装派对。呸。这部讽刺的真是一针见血，对于生活、艺术、爱情种种。前段看着蛮无趣的，不想居然是这个意思，黑手党对于生活有着更深的理解和把握，比那些坐在象牙塔里天天谈着诗歌文学阳春白雪的更加真实，艺术就是来源于生活又高于生活，爱是很深的，而性只需要几寸。影子写手被杀后冒牌直接隐退结婚哈哈，这个结尾你是说男主太聪明呢还是老爷子太会讽刺。“谁会花钱来受这个罪”这个对话剧的吐槽也是够了。戴安韦斯特不愧是撩汉老手，整个世界像阴道一样向你展开…以及最后一帮搞艺术的吵架能吵到经济学上去也是服了骨子里还是伍迪艾伦那一套:艺术和生活的二律背反，骤来骤去的戏剧突转，神经兮兮的话痨人物，两性关系的永恒命题。最有趣的是弗伦德对艺术侃侃而谈，最后说“我写的不是畅销剧目，我写的是不能上演的艺术”，笑死。为什么一定要用黑暗和悲惨来表现阴暗呢？喜剧也很好啊！关于艺术家和普通人，道德或疯魔。很多角色都刻意塑造得stereotype,但简单化的处理得出的是无比复杂和纠结的内容。就像那句don''tsay一波接一波的经典台词挡也挡不住！在一个艺术空间的私人影院看的，真正抱着鉴赏和装逼的态度看完，伍迪艾伦的浪漫程度绝逼一流！“爱是很深的，而性只有几寸而已。”又激起了翻看老电影的兴趣。永远纠结“爱我或是艺术家的我”还是知识分子自我矛盾的老调重弹批判文青做不了冠冕堂皇地享受违反伦理的艺术家就做个真实不离地的俗人artistsneverspeak.……
