故事的主人公就是一个中产阶级家庭的爸爸、妈妈和女儿。他们的收入显然已经不仅仅是满足温饱，家庭成员之间的关系也很融洽，因此表面上看一家人很幸福。他们的生活很有规律。早上妈妈叫女儿起床，然后洗脸刷牙吃早饭，和大多数人一样。车库的门一天打开两次，爸爸早上开车出门，晚上下班把车开回家。爸爸、妈妈以及很多城市人都早已习惯这样重复着度过每一天。可是女儿还小，她的生活应该是多姿多彩、充满意外的，不仅在学校里，而且在家庭里。中产阶级的死板令她觉得自己被忽视，她不能忍受，所以有一天她突然假装失明，以引起大家的注意。ccc
女儿的这一举动引起了大人的思考。身为中产阶级的父母认识到自己和大多数同类一样，把工作和赚钱当作了首要目标，他们努力工作只是为了工作本身，他们拼命赚钱也只是为了赚钱本身。在一切都轻车熟路以后，他们的生活已经变得既没有挑战性也没有趣味性。他们只是存在着，却不是生活着。
他们甚至感到孤立。可是看看周围其他人，不也是以同样的方式沿着生命轨迹运行？拥有了“忍耐”这一武器，“单调”就不再是生活的强敌。
这个家庭和很多中产家庭一样，面无表情地生活着，只是偶尔为那些伤感和失意落泪。但这个家庭又和其他家庭不同，因为他们决定冲破束缚。
在一个很普通的日子里，爸爸、妈妈、女儿没有用语言交流，就决定砸烂自己的家。爸爸买来钳子、榔头、锯子等工具，一家人把家具陈设都撕成了碎片。毁灭的快感给了他们前所未有的满足，即使如此他们仍然没有纵情欢呼或放声歌唱。他们再也没有放歌的机会了，因为接下来要毁灭的是自己的生命，这是他们早就决定的。
电视开着，但屏幕上没有任何信号。声色犬马的表象被清除，剩下的是一片雪花和噪音，电视的物理本质就是如此。这个没有信号的电视屏幕就是电影的最后一个镜头。
第七大陆电影网友评论：
天哪，反复出现的情节代表着生活的重复，而过度的重复则意味着人的活力创造力的丧失。看完最大的疑问在于为什么一家人会选择自杀？哈内克没有给出答案，他只是还原出他们日复一日的生活和突然一刻的毁灭。原以为是要移民（还钱，不去学校虽然理由奇怪，以及反复出现的海滩场景），但从开始破坏的那一幕，整个人被吓到了，如此克制与冰冷，尤其是鱼缸被打破的一幕，女孩的抽泣。最后看到女孩去世时心灵不由震撼。其次印象最深的便是第二次洗车时母亲的哭泣和与女儿的互动。导演在拍摄时可以大量地避免拍摄人物的面部表情而只拍摄其动作。冰川三部曲1。喜欢片头三口人早餐，导演故意都没有拍他们的脸，意味着没有个性的家庭，甚至希望后面都这么拍下去。比较喜欢这种冷静克制的叙事方式。看到三人亲手破坏一切衣物家具，把钱都冲进马桶，好心疼。是怎样枯燥的生活能让一家人如此决绝？想象不出来！良好的工作，高收入，漂亮的女儿。。到底你们要什么？活着可以改变，死了能改变什么？根据真实案件改编，还是很震撼，宁愿相信导演没有展示给我们真实原因（比如妻子出轨，丈夫杀了妻女后自杀，原谅我想象力匮乏。），不愿相信没原因的全家自愿自杀。在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。9.5看完本片和《趣味游戏》基本确认哈内克是最会玩弄观众的导演之一。形式上水平是真的高，几乎全片都是固定镜头，灰蒙蒙的画面加上个别对着空白墙壁的特写更是提升了整体的沉闷感，并且进一步感受到片中角色生活的乏味。正因如此，后面看他们拆家真的有种把所有憋屈全部发泄出来的快感，也就是那时惊觉：shit,哈内克这条老狗的目的又达成了。不过这片子把中产阶级鄙视到极点了吧。片中这个家庭除了赚钱以外就没别的事可做了，不考虑培养几个爱好？难怪最后耐不住乏味自我毁灭了。哈内克的鱼缸困境，从开篇洗车房的密闭空间，六点钟闹铃的规整开始，各种流水线上的作息填充末尾的无信号电视画面，第七大陆的海岸空气渐渐离这户人家越来越远。冲出这座中产阶级的鱼缸，是哈内克的实验，视觉上的破坏和践踏无法弥补内心的孤苦，刻意避开角色，镜头对准物品，藉由小孩子的嘴说出“我想到死很开心”“我死后想去天堂”，已经在冰川三部曲的首部打下了一个负能量标准线。中产家庭的压抑物恋物癖一览无余对日常琐碎的记录特写一帧帧的黑幕产生压抑前半部分激发了物欲后面一大段暴力砸房子则将断舍离这种心情无限放大(然而我十分恋旧看的时候很难受)《ThePowerOfLove》更加讽刺开头洗车和结尾噪点电视机很妙总的来说在观感上很新鲜“第七大陆”过去被毁灭未来不会存在而现在的此刻是从未向往的未来哈内克用强大的内功杀人开始的镜头让我的三文鱼吃得无味，镜头对准的生活无比机械，这很有意思：因为相比于对准面部，无表情的手部操作反而更引人入胜，也更等同生活。雨刷打字机丰盛的餐食喂食小鱼早安晚安，镜头下的一切秩序都梦幻般地令观众（也令我）馋涎。而毁灭却往往比活着更容易也更激烈，激烈过后是死亡，而平静背后是活着。生活的无聊是如何压垮个人的。细碎压抑的镜头铺垫，带出早早设好的结局。没有人相信这样的事情，没有人了解他们为何做出这样的选择。离开世界之前，他们选择了最后沉默的暴力（掰断黑胶、砸烂音响，导演你是魔鬼吗？），缺水的鱼将悲剧敲定。狡猾聪明的女儿，被动成为了沉默的牺牲品，还穿着她红色的衣服。中产者生活困境也是人类困境，日复一日年复一年虚妄循环，在不知尽头目标下盲目存活。被各种琐事缠身有人习以为常有人难以跳脱、谁没有再某个时刻想要一走了之的冲动而胆怯懦弱的我们却丧失生的希望同时也没有死之勇气。他们赴第七大陆，苟延残喘世人不愿相信其真实因不敢面对其勇气也无力尝试其痛苦。物质的丰裕并不能带来精神的富足，正相反，丰裕物质让本被忙于挣钱、疲于奔命的人所忽略的精神的空虚，更加凸显了出来。让人有了闲暇来意识到物质之外更多的东西，然而其时已晚，生活早已僵化成了机械式的一成不变，一切都成了流程和形式，意义被抹消，剩下的只有一眼望不到头的重复日常所带来的虚无。冰川三部曲不论是题材、气氛还是手法都比较相似。这部更能看到真实事件的影子。剪辑上的片段化和断裂感就像新闻记者试图用找到的只言片语拼凑完整的报道一样。问题还是没情感，很多时间人脸都看不见。大量的行动展示沦为了类似纪录片里的“情景再现”，削弱了电影艺术的感染力，只留下了事件本身的印记从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！……
