1957年的秋天，凯茜（朱丽安•摩尔饰）与丈夫弗兰克（丹尼斯•奎德饰）生活在美国康涅狄格州的一个小镇上，他们的生活舒适平静，有两个不到十岁的孩子。他们一家吸引了很多人的羡慕ccc
令凯茜意想不到的是，她发现了自己的丈夫竟然与一名男人发生了关系，她感觉自己的世界将要沦陷了。她与教养甚好的黑人园丁雷蒙德（丹尼斯•海斯伯特饰）交谈，雷蒙德的安慰让凯茜感觉到了鼓舞。但很快因为种族问题，众人开始用异样的眼光对待凯茜。
凯西与丈夫害怕流言蜚语，因此他们一直勉强维持着双方的关系，但各自心中都各有爱人……
远离天堂/天上人间电影网友评论：
很稳的电影，2002年拍摄的关于1960年代的故事。同性恋、婚外恋、种族问题全部放在一个故事里，但是却没有那种因为要说很多而出现的急吼吼的感觉。女主的表演一如既往的在线，60年代的打扮也着实惊艳。说句题外话，在目前的环境中，我惊讶的发现，即便在2018年，仍然有人不能接受别人的生活方式，甚至会说出恶毒且愚蠢的话。点到为止的精准叙事节奏，情绪逐渐推进的持续点染处理，边缘与弱势的齐声共鸣之心溢于言表，本质上还是一个柔化的刚硬现实诘问的抛出，黯然失色之中却又不失精致的优雅，敏感节制却又时常以暗流涌动之势席卷人内心最柔软的地带，弱化现实美梦与强化距离无能在双向推动对于无能为力的体察，影像含蓄又迷人地刺痛了人的情感。那个时代黑人和同性恋都是弱势群体，可身为同志的丈夫却以为自己比黑人还要高一等级，去迎合这个社会的步伐。远离天堂，天堂是不是都是看似美好，因为里面的每个人都想把这里塑造得更像天堂，所以必然会把自己本来的面目伪装起来，一点杂质都会被打捞起来，这样的天堂人都想远离吧，沉沦在里面的都是天使，抑或是撒旦…在[恐惧吞噬灵魂]和[深锁春光一院愁]之后再看很难避免相互比较，我说不来是因为剧作上太过刻意还是因为审美疲劳？种族歧视先于性向歧视，塞这么多元素，满得就快溢出来。ToddHaynes在还原复古方面是我见过的导演里最好的，辅以配乐易入戏，卡罗尔也是如此。但对情节剧的承袭还没好到可以超越前作。庆幸我们生在这个时代。同性恋在60年代居然被当成一种病，需要电击治疗！女主交黑人男友，要被整个社交圈议论和抛弃。这一系列冲突，被导演装进了精致中产的套路中，外表光鲜的生活，其实内里已经“腐烂”。有各自追求的男女主双双陷入求之不得的苦闷之中。也只有站在今天，才能如此抽离的回放往昔。因为《卡罗尔》而关注了这个导演。他在还原50年代剧的光影、场景，偶尔让人有穿越的感觉。但他所讲述的这个渴望跨越阶级、种族的故事，是个仍然新鲜的话题，让一代代追梦之人向着这渐近线奔去。接受现实再骄傲地活下去；或是重拾希望？随着不断升起来的镜头，我们只能对自己选择相信的东西寄予希望。很多东西应该被束之高阁，它珍贵到只舍得单独品鉴它，而不是逢人便叫卖着它多么的珍贵和绝无仅有，我想“美学概念”就这么被普遍化和大众化的。Moor的演技遵从自己的一套法则，她也许不会令人狂喜，但她却是能够一直维稳的演员。阶段性的呈现一些不俗的作品，她身上有一种不喧哗自有声的气质。本以为是部感人至深的爱情电影，结果大失所望。逻辑漏洞百出，结婚快十年了孩子都有俩了有天突然发现自己是gay，跟男人在办公室打炮还不锁门，妻子跟黑人园丁去了个明显格格不入的酒吧怎么就一下子难舍难分了，本来的多年模范夫妻一下子就形同陌路了，多年挚友一秒变脸。。。两星给美术指导托德·海因斯硬生生把种族和同志拍得古典熨贴，就像性冷淡的人抱了个性感尤物，确实尽显君子风度，也确实扫兴。“天堂所允许的一切”，道格拉斯·瑟克越是含糊其词的片名，迷弟们却越来劲，法斯宾德拍了《恐惧吞噬灵魂》，托德·海因斯也响应精神导师的“天堂很吝啬”，号召大家远离天堂。轻柔绵长的古典配乐渲染了中产阶级美梦的脆弱，一触即碎、充满谎言，黑人园丁的出现仿佛是一个再次拥抱真情美好的机会，将种族问题自然引入，虽然迈阿密段稍有刻意但喜欢女主加入平权事业的设定。另外，温柔的愤怒、委屈的辩解，被丈夫误会的那场戏里摩尔阿姨的表演简直了！五十年代美国城市，散发的怀旧感，还原得几乎感人～海因斯这个特定年代的着迷，还在于对同性对黑人不包容，所产生的情感道德冲突和人性挣扎之处吧／对塞克《AllThatHeavenAllows》颠覆式的继承／无论《卡罗尔》还是本片，连夫妻在争吵时，都保持着高雅。“周末去打球！”Frank的同事指着他，做了个直男的手势，Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情，因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家，这一场景的镜像版出现在Carol当中。……
