导演:查理·考ddd
编剧:查理·考夫曼
主演:菲利普·塞默·霍夫曼/凯瑟琳·基纳/米歇尔·威廉姆斯/萨曼莎·莫顿/霍普·戴维斯/更多...
类型:剧情
制片国家/地区:美国
语言:英语/德语
上映日期:2008-10-24
片长:124分钟
又名:提喻纽约/纽约浮世绘(台)/纽约剧中剧(台)/脑作大业(港)/解构纽约
IMDb链接:tt0383028
纽约提喻法的剧情简介······
9月，伴随着秋天到来的，似乎还有戏剧导演凯顿（菲利普·塞默·霍夫曼PhilipSeymourHoffman饰）的孤独，因一次意外的受伤，凯顿陷入了无休止的诊疗，不停拜访各专业医生；另一方面，创作微缩油画的妻子阿黛尔（凯瑟琳·基纳CatherineKeener饰）和他日渐疏远，冷漠尴尬的家庭气氛加深了凯顿的自我怀疑，即便他的剧目获得巨大成功也不能掩盖这一切。凯顿与在剧场工作的女子以及一名女演员保持着暧昧关系，在妻子抛弃他之后，凯顿从这两个女人身上试图找到改善自我精神状态的可能性，然而他还是失败了。凯顿最后决定从戏剧中找到答案，他产生了一个庞杂的创作计划……
纽约提喻法电影网友评论：
扮演中扮演，他观察着你观察的事物。戏剧台和现实上下秒衔接，Caden不止想展现一隅，而是要把全部生活摆放进仓库里的纽约，再从其中解构自己。Sammy跳楼前说“看看我，我一直在观察你。但除了你自己，你从来没有真正关注过其他人。所以，看我心碎看我跳楼，看着我明白死亡之后什么都不会再有。没有人观察，没有人追随，没有人爱”，Caden站在坠落死去的Sammy面前大喊，Ididn''tjump！没有谁能出演谁，对话往复交织却还是无法给出解释。衰老，疾病，创作焦虑，情感的内陷……导演想在两小时里塞进一生，台词成为主导，画面当作填充。临终前Caden走在荒寂的片场，耳返即意识。I’mjustalittleperson.Everyonestruggled.Everysingleone.说实话我没太看懂。扮演自己，扮演别人，后悔，失败，孤独的人生。每个人只有一次人生，在扮演自己，只有一次没法回头，也没法改变，你甚至不知道你哪里做错了才导致你糟糕的人生。葬礼那个男演员讲的那段话让我想起来了《生命中不能承受之轻》（当然那本书我也没看懂，而且也记不清有没有这几句话）的几句话，大致意思也类似是这样，每个人的人生只有一次，没法排练，无法预知，无从知晓下一步怎么做，只有不断犯错，无尽的轮回，书里提出了一个问题，那就是，人生的无法重复是否就意味着人生没有任何意义？就像电影里（书里也以戏剧排练为例）的戏剧，经过一次一次的排练才会上演，而人生不会这样，人生只有一次，一出生属于你自己的戏剧就匆匆上演。电影文本很具有艺术想法，角度很多，挺有意思。四星半，前半部分运用快速剪辑的方式提高观众的耐受程度，不断增加突破常规的意外事件，后半部分以舞台剧为模板，让主人公和演员（尤其是扮演自身的Sammy）在叙述者和文本的两个层面互指，最后调换文本和叙述者的关系，模糊两个叙事层级的界限。即使从叙事的角度也是一部非常棒的作品！影帝级的表演为影片增色不少。对于人生意义，死亡，衰老，亲子，爱情诸多话题的涉及探讨。让电影极大提升了反复观赏性。第二观影可以留意多次出现的“起名”等线索。文字里苍老的声音，橱窗里纹身的女儿，疏离、失语。前半段暧昧又平淡，让人提不起精神。后半段渐入佳境，从虚构电影自反地膨胀为现实，让观者不自觉担心眼前的对话和情节会随风而逝，影像变得脆弱，就像我们的生活。通过两小时的积累来模糊这部电影和真实的界限，此类体验前所未有，少量相似来自动画《千年女优》《wakinglife》足见导演功力。每个人都应在对现实尚有热情时怀有对火焰熄灭的畏惧，相信我还会重看。遭遇中年危机的戏剧编导凯顿生活一团糟糕，身体状况每况愈下，夫妻感情疏远冷漠，他怀疑存在的意义和真正的自我，逐渐堕入悲观绝望。他想做一个极端实验，把自己的生活搬演进戏剧中，模拟重建了自己的纽约。混淆真实与虚构，时间浓缩次序错乱，负荷超载的信息量。他们都在演出自己，他们应得的应得的。讲故事的方式确实有点绕且一反常态，从开头寥寥几分钟塞进数月的时间就可见一斑，导演通过增加角色、插入看似无意义片段以及将生活与戏剧两者无缝互文等多种方式来增加剧本的复杂度和观看的难度，跳跃性叙事也与好莱坞背道而驰，不过格局和野心都值得鼓励。这种电影很难在短时间看第二遍，太费脑了。看到后半段心里极度害怕，害怕会一直没完没了，幻想自己永远都要看这部电影，这种感觉很强烈。看到最后认为，要想认识人生，首先要把自己的人生抛弃，然后去代入别人的人生，但看到有人说:现实是存在的，你永远也无法追求到它。时间在流逝，时间流逝的重复，事件的重复，好吧我也不知道我在说什么我更喜欢前半段的中年危机生活，后面……你真的觉得那是人生吗？除了那些头头是道的台词，和你的人生有屁的关系。厌恶男主，演员们都非常倒霉，本以为山米一死会让男主能对到他身边的人有所关心和觉察。行吧，伟大的艺术家都这么以自恋为光荣。甚至要演员吼出来“每个人都有苦难！”fuckyou考夫曼前作多讲述大脑如何运行，如何与现实、幻想、记忆交流，本片则延展到人类生活如何运作。一座剧场，再造纽约，一出戏剧，提喻人生，扮演再反扮演，结构再解构，极度深奥却又绝对纯粹。《改编》将改编过程纳入剧本，《提喻法》则将排练过程排入话剧，好一出“形式作为内容”的自我指涉。影片前一部分那种中年生活的焦虑营造的很不错，看的真使人心烦气躁，我暂停了很多次才看下去。但随后超现实的展开，时间线的混乱，重复出现的意象，戏中戏中戏的多层故事嵌套，以及富有哲学的思辨，全都太吸引人了。这片子的剧本之复杂，不老老实实多看几遍，很难弄明白。目前的今年最佳。拍摄手法略写实/andheislonelyexceptional/一小时后电影开始有点意思/太过分了吧对Claire，其他都是选角，只有她是真实地痛苦/1：28：27这部片子真的很诡异/seeyousoon/结局往往孕育了新的开始/编剧的脑洞什么乱七八糟的啊烦死了所谓隐喻，这隐喻解读出来就会以为都在说自己，是语言资源的私有化进程。比如“观察”，比如“situation”，theobscuremoonlightinganobscureworld，这些东西刺痛我，贯穿我，然后留下一个空洞，幸运的是，无血可流……
