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主演:
HélèneChatelain DavosHanich 让·内格罗尼 雅克·勒杜 
备注:
更新HD
类型:
剧情 爱情 科幻 短片 情电影 
导演:
克里斯·马克 
别名:
停机坪 堤坝 The Pier
更新:
24-07-18/年代:1962
地区:
法国
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《堤》内容简介

遍野废墟,末世凄凉。男主人公(达沃斯·哈内赤DavosHanich饰)成为核战爆发后少数存活下来的人类。他幼年时梦中总是目睹一名陌生男子的死亡,这也使得他成为了时光旅行的实验品。他被送往核战爆发前夕的过去,他在堤岸上遇见一位女子(海伦·夏特兰HélèneChatelain饰),并且爱上了她。当实验快结束时,他又要被送往躲过浩劫的未来。但是他拒绝了这个机会,势要与自己心爱的女子在一起。然而到最后,他才恍然发现,幼年时常梦见的死亡,原来正是自己。bbb
  这部由新浪潮左岸派代表人物克里斯·马克执导编剧的科幻先锋派短片《堤》,是科幻片历史中的一座里程碑。全片用完全静止的画面,模拟人类对往事的印象,讲述一个世界末日后的故事。简洁有力的音效氛围,流畅凝练的剪辑镜头,配上如诗如梦的旁白语言,一段梦中破碎的记忆被描画得触目惊心。

堤电影网友评论:

看聪明人拍电影很有意思的一点是,他们的不同类型和手法的电影,都有一个“最终的命题”,他开辟无数条小径,最终把你引向一个真正的盛宴。这部里面,最开始克里斯马克在时空、过去未来、梦境现实等对立的两者之间创造了一个悬置,观众无法打破他。只有跟着他走,去感受。但有一个关键的瞬间,他把栅栏打开了一小下——女孩睡眼惺忪地眨了眨眼睛动了起来,打破了整个影片的森严防守,也把电影从一个简单的二元对立视角上升到了真正的讨论。严丝合缝的世界开始紊乱,记忆与现实中的死亡开始混杂,乡愁和末日在结局终于相遇,那一个“当下的瞬间”即是过去与未来的总和。我个人觉得,克里斯马克的时间空间观,和河原温在这个命题上探讨的手法有相似处,他们在各自作品中所用的,“断片观察”和“凝结式观察”是相通的,对时间的信念也是相通的。

非常有趣的電影。全片除了一個鏡頭外,均用照片連綴而成。雖然大多數場景都是六十年代的巴黎,然而講的卻是聯繫了過去、現在與未來的愛情故事。馬克導演非常有巴黎知識份子氣質,理想的愛情來無影去無蹤,好似人類初年的記憶。影片風格則類似庫布裡克和戈達爾的綜合。如果大學看了這樣的電影,應該會比現在癡迷很多吧!這回看電影的時候,更多是在想產生導演的社會環境,美國是不會有這樣雲般的知識份子的。德國?片中瘋狂科學家和地下空間領袖說的都是德文。就導演和文藝家而言,從前很喜歡這些鮮花式的游士,現在則更中意森林般的土豪和社群。扯遠了,影片本身的確非常不錯。對導演的其他作品很是期待。

我只想说:这是一部神片。好吧,我还有别的话可以说:背景音令人叹服,绝不凸出,只有将阴暗气氛拱到顶端。题材为克里斯·马克后来的《十二猴子》所再次使用。出乎意料,线性叙事被切割成碎片,并不加以标号地随机放置。(博尔赫斯)画面深邃而有着令人屏息的无望。蘑菇云像魔鬼的面具,庞大的古生物骨架在第三次世界大战面前不过是堆毫无意义的无机物,堤岸是永远克制不了的童年回忆,永远逃不脱的结局。她的脸,她的眼,她的轻语——“而后典狱长一个手势,致命的电流滋啦开启。”

配乐是连续的,叠画、渐出等转场和剪辑意识保留,影片更侧重于对动静素材的讨论。静止相片的形式丰满了观者想象的空间,造成更强的影像冲击感,如由每幅定格相片所代表的巨大强意象的并列/作用/融合。相片形式更基本的作用是服务于设定。关于文本,左岸派的哀愁、反战,和法国人所在意的爱情,都在宿命论话语下的二次记忆中找到位置。记忆是帧化的相片,情感是流动的声音,《堤》无论是在电影的形式,社会问题,还是哲学或心理学领域,都是一次深刻的先锋实验。

电影十佳第五。新浪潮左岸派的风骨,加以一个诗意和哲理并存的科幻点子,呈现出在浩荡时间面前,人(类)渺小无力的宿命。回到电影是什么的问题,堤提供了广义的电影涵义,幻灯片是电影,视觉小说是电影。视频的流体都是电影,只要是影像就是电影。影像是我们对世界的记忆,而当我们提取这些记忆时,获得的只有瞬间。关于视觉和死亡,一个标志性的女人形象,自觉想到迷魂记,至于真有联系与否便未可知了。

好久之前看过截图,一直拖到这两天才看了完整版。这套50多年前的科幻(幻灯)片,内容相当硬核,让人看的非常投入,忍不住跟着它诗意的旁白放飞想象。每一帧画面都好好看,黑白胶片质感赛高,铺排很有节奏感,就从没想过看个ppt也能这么入戏的,当然也必须归功给也很能带节奏的配乐。整部片给观众信息量和想象空间都很大,放到现在看绝对也是神作级别的类型片,大爱。

4.6/5《堤》作为实验电影,可以说很好的将照片的记录属性发挥出来,每张照片都有着其记录的“碎片记忆”。同时借助声音信息的介入,使得定格时间的画面之间也有了微妙的时空联系,同时也使每个“碎片”变得更加生动。而除此之外,借助于照片配合渐进渐出所做的连贯动作(女主角的起床镜头)和最后的那段奔跑类似于是跳切的表现也都很有意思。

“Nothingdistinguishesmemoriesfromordinarymoments.Onlylaterdotheybecomememorablebythescarstheyleave.”“没有什么能够将记忆与平凡时刻区分开来。他们离开后留下的伤疤才会让他们变得难忘。”

定格极美。黑白影像实在干净有力。“回忆和普通瞬间没有区别,只有当那些瞬间留下伤痕时,你才会真正记住他们。”“(在时间缝隙里)他们没有回忆,没有计划,时间的建立没有给他们带来痛苦,他们唯一的标记,是当时的感受和留在墙上的记号。”很法国。散文诗。一张脸。碎语。

时间lope的故事现在看来并不少见,但放在影片放映的年代实在是大冲击,对于现在的我们更着迷的可能是这种简粗暴的叙事形式和经过各种艺术表达形式冲刷后依然存留的原始情感描写,浪漫的粗粝,质朴的直接,强行使人寻找共情的载体,但我是个活在未来的人

1962。没看太懂,核爆后,用实验体记忆当能量吗,实验体死亡回忆的爱情?睡觉眨眼的镜头,这个放在结尾会不会更好。另,照片+影像,动静结合,电影要运动,偶尔看看照片也不错,墨镜能量什么的有点黑客帝国。。。十二只猴子的穿越么,好吧。。。

由一桢桢静态影像和简短旁白共同谱写的有悲剧内核的感人故事,这个带有实验性质的电影我更愿意把它看做某种图像小说,这里的“穿越时空”是象征性的,主要还是灵魂与记忆的旅行,而死亡永远是人类无法逃避的话题,本片的宿命论意味明显

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