主演：梁一（LiangYi）/扬扬（YangYang）/bbb
导演：彭文淳（WaynePeng）
语言：汉语普通话
地区:新加坡/台湾
编剧：
类型：剧情/纪录片/歌舞
上映时间：2003-11-04
别名：BurningDreams
用户标签：纪录片,舞蹈,台湾,彭文淳,歌舞中国,上海,2003,中国
片长：
imdb编号：tt0410004
梁一（梁景林）是台湾六十年代名噪一时的“阿飞舞王”，二十年前，他来到上海，创办了中国第一所教授爵士舞、踢踏舞以及摇滚舞的艺术学校。梁一毕生的梦想是能够到百老汇表演，但年已古稀的他，距离这个梦想越来越远，只能寄希望于自己的学生。扬扬（韩文扬）八十年代开始跟随梁一学习，为老师的一份梦想所影响，她不惜放弃了入大学深造的机会，在“梦工厂”坚守多年，同老师一起培养了无数对艺术、对舞蹈怀有赤诚热情的青年，尽管这些学生之中，极少有人能够进入专业舞蹈的领域，但在梦工厂的经历，至少是他们对于梦想和努力的最好注脚，或许这种美国传来的舞蹈本身，也即是关于生活本身的美妙奇想。
本片是彭文淳的第一部纪录片作品，获第五届华语电影传媒大奖最佳新晋导演奖。
歌舞中国电影网友评论：
看完了这个片子对实验电影的概念更加清晰了，技术与观念突出，形象与手法齐肩，圈摇+黑白+音乐+节奏+低速+空镜，令人印象深刻的开头，令人难以忘却的音乐与步伐，鲜明的艺术风格，深刻的多角度主题，观感既舒适又震撼。在影片中关照自身，经常思考，到底什么是艺术，艺术是一本书，由观者来读你。除了开头和接近结尾的背靠上海的独舞十分美丽…其余真的是…摄影情有独钟于妹子的屁股，跳舞的时候十分喜欢大特写，故事主题是梦想？舞蹈的真谛？最后梁一独舞镜头摇向天空就该结尾…后面的独白又是什么鬼？群像中的个人性格都过于单薄，而算的上主角的梁一的性格以及人生坎坷和追梦的塑造又一笔带过…惊讶于它的过度艺术化和过度雕琢。看过后才知道，原来导演是拍广告片出身，及其强调信息的到达力，于是出现了片中大量信息的错位整合也就是声画错位的略带艺术感的处理。用字幕替代解说词实在是巧妙，对于这样一部一出舞蹈就会有音乐又配有大量采访段落的片子，无声的字幕让片子静了下来，结构张力尽显开头段落的摄影多美啊，真让人赏心悦目。青年舞者用肢体张扬个性、释放激情，老年教师用毕生阅历重拾梦想、培育人才。虽然影片的主题和叙事不很集中突出，但导演将镜头瞄准每一张舞者的表情、形态、面孔都具有了一种丰富的艺术气息以及独特的影像质感。上海的韵味与城市风情也被细腻的捕捉下来。看到最后，朝叛逆学生愤怒咆哮着的梁老师，看起来像一个除了阿飞舞王以外就一无所有的普通的可怜老人，对比着年轻女生们做成圈圈在旋转的镜头下谈论梦想的笑脸，只能想起来北岛的诗：那时候，我们有梦，关于文学关于爱情，关于穿越世界的旅行，如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦碎的声音。有这样的梦想本身就是一个误会那为什么会到70岁还没有破碎明明根本不可能实现为什么可以把那种天方夜谭拿出来做茶话会就像会被人笑掉大牙的羞耻玩笑认真是笑话梦想是笑话所有的一切都是小孩子天真的笑话。我从来不敢想我有什么梦想。这个镜头好棒啊好想撕开来看看有这样的梦想本身就是一个误会那为什么会到70岁还没有破碎明明根本不可能实现为什么可以把那种天方夜谭拿出来做茶话会就像会被人笑掉大牙的羞耻玩笑认真是笑话梦想是笑话所有的一切都是小孩子天真的笑话。我从来不敢想我有什么梦想。这个镜头好棒啊好想撕开来看看例片。黑白纪录，大量空镜头组接酝酿的情绪流动，空间构成，形成了独特的诗意化影像表达。广告导演的作品，构图和视觉画面自不必说。光看名字你不会想到它和梦想沾边，但它确实是在说梦想，只是方式，与众不同……广告导演的纪录片，果然是视觉强大无比，剪辑自然流畅，人物情节点线面的交代精准，波澜不惊，却是大手笔。用华丽团队制作的片子，后期比前期牛逼多了。唯一不喜欢的，是这个题材的立足点，只有广告的深度，吔。上海确实是座梦工厂，同时，也是座碎梦厂吧？看着老人家在追寻了一辈子之后，因为担心学生的着装不得体而使纪录片被毁掉的时候，那种谨小慎微和当年追梦的不顾一切，才真的像是有梦的一生以歌舞中国的名字拍一个学校的爵士舞，题材太大拍的太小。除了扬扬和梁一的故事，其他人没太关注到，整体一般。唯一让我觉得感慨的是，这可是十年前的上海，发展的太快了，才十年而已五六年前老师的力荐纪录片，边看边high，今天重温了一遍，竟然泣不成声。。。如果知道“心有多大，舞台就有多大”的央三广告，有空也可以看一下这部歌舞中国。。。……
